ВАЛЕРИЙ ГЕРГИЕВ

Дирижёр

Валерий Гергиев – ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, ученик легендарного профессора Ильи Мусина. Еще студентом Ленинградской консерватории Гергиев одержал победу на конкурсе имени Герберта фон Караяна в Берлине и на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, после чего был приглашен в Кировский (ныне Мариинский) театр на место ассистента главного дирижера. Его дирижерским дебютом в театре 12 января 1978 года стала опера Сергея Прокофьева «Война и мир». В 1988 году Валерий Гергиев был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996 году – его художественным руководителем – директором (он принял руководство оркестром, оперной и балетной труппой).

С приходом Валерия Гергиева в театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям композиторов. В рамках таких фестивалей звучали не только хорошо известные партитуры, но и редко исполнявшиеся или вообще прежде не видевшие сцены сочинения. Традиция юбилейных фестивалей продолжается и в XXI веке: празднованием 100-летия Дмитрия Шостаковича в 2006 году, 175-летия Петра Чайковского в 2015-м, 125-летия Сергея Прокофьева в 2016-м, 175-летия Римского-Корсакова в 2019-м.

Международная деятельность Валерия Гергиева не менее насыщенна и активна. Дебютировав в 1991 году в Баварской государственной опере («Борис Годунов» Мусоргского), в 1993-м – в Ковент-Гардене («Евгений Онегин» Чайковского), в 1994-м – в Метрополитен-опере («Отелло» Верди с Пласидо Доминго в заглавной роли), маэстро успешно продолжает сотрудничать с ведущими оперными театрами планеты. Он работает с Международным оркестром мира (которым руководит с 1997 года, после кончины основателя коллектива – Георга Шолти), с филармоническими оркестрами Берлина, Парижа, Вены, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, симфоническими оркестрами Чикаго, Кливленда, Бостона, Сан-Франциско, Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), а также многими другими коллективами. С 1995 по 2008 год Валерий Гергиев занимал пост главного дирижера Роттердамского филармонического оркестра (сегодня он почетный дирижер этого коллектива), с 2007 по 2015 год – Лондонского симфонического оркестра. С осени 2015-го года маэстро возглавляет Мюнхенский филармонический оркестр, с лета 2018-го – оркестр музыкального фестиваля в Вербье.

Валерий Гергиев – основатель и руководитель престижных международных фестивалей, в числе которых – «Звезды белых ночей» (c 1993), Московский Пасхальный фестиваль (c 2002), Гергиев-фестиваль в Роттердаме, фестиваль в Миккели, «360 градусов» в Мюнхене. С 2011-го он возглавляет оргкомитет Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Валерий Гергиев уделяет огромное внимание работе с молодыми музыкантами. По его инициативе было возрождено Всероссийское хоровое общество, на базе которого создан Детский хор России, выступавший в Мариинском-2, Большом театре и на закрытии XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. С 2013 года маэстро руководит Национальным молодежным оркестром США, регулярно выступает с молодежными оркестрами фестиваля в Шлезвиг-Гольштейне, фестиваля в Вербье и Тихоокеанского музыкального фестиваля в Саппоро. С 2015 года в Мариинском театре проходит ежегодный фестиваль «Мариинский NEXT», в котором участвуют детские и молодежные оркестры Санкт-Петербурга.

 

 

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МАРИИНСКОГО ТЕАТРА

Симфонический оркестр Мариинского театра – один из старейших в России. Его история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы и насчитывает более двухсот лет.

В далеком прошлом оркестр Дирекции императорских театров развивался и укреплял свою деятельность под управлением двух дирижеров: композитора Катерино Кавоса (1803-1850) и музыканта музыкант Константин Лядова (1850-1863). Подлинный расцвет оркестра Мариинского театра пришелся на долгие годы служения ему Эдуарда Направника (в 1863-1916). За 53 года работы в театре Направник разучил и поставил 79 оперных спектаклей и, кроме того, дирижировал еще 30-ю операми, подготовленными другими дирижерами. 

После революции музыкальное руководство театром принят Эмиль Купер, проработавший в качестве главного дирижера до 1924 года. Затем эстафету Направника последовательно приняли такие выдающиеся дирижеры советского времени, как Владимир Дранишников, первооткрыватель новых композиторских имен в репертуарной афише театра, Евгений Мравинский, начавший свой великолепный творческий путь в этом оркестре. Затем такие яркие индивидуальности, как Арий Пазовский, Сергей Ельцин, Борис Хайкин, Павел Фельдт, Константин Симеонов, Юрий Темирканов – совершенствовали роль оркестра в постановке оперных и балетных спектаклей, скрупулезно добиваясь интонационной точности и разнообразия звучания, совершенствуя и обновляя стиль игры.

Оркестр Мариинского театра участвовал в бесчисленном количестве первых постановок отечественных, а также первых постановок на русской сцене зарубежных оперных и балетных спектаклей, среди которых такие значимые, как оперы и балеты П. Чайковского, С. Прокофьева, оперы М. Глинки, А. Даргомыжского, А. Серова, А. Рубинштейна, М. Мусоргского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, Дж. Россини, В. А. Моцарта, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Р. Вагнера, Р. Штрауса, Д. Обера, Дж. Мейербера; балеты Р. Дриго, Ч. Пуни, Б. Асафьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, В. Соловьева-Седого, А. Петрова – всех невозможно перечесть...

В 1978 в Мариинский театр (тогда еще Кировский) на должность дирижера был приглашен Валерий Гергиев, возглавивший театр в 1996 году. С приходом маэстро Гергиева репертуар оркестра стремительно расширился. Помимо опер (среди которых в первую очередь стоит назвать тетралогию «Кольцо нибелунга» и все – начиная с «Лоэнгрина» – оперы Вагнера, исполняемые на немецком языке; все оперы Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича, большую часть оперного наследия Римского-Корсакова, Чайковского, обе авторские редакции «Бориса Годунова» Мусоргского, оперы Рихарда Штрауса, Леоша Яначека, Моцарта, Пуччини, Доницетти и др.) в репертуар оркестра вошли симфонические произведения и другие жанры филармонической музыки. Оркестром были исполнены все симфонии Прокофьева, Шостаковича, Малера, Бетховена, Реквиемы Моцарта, Верди и Тищенко, произведения Щедрина, Губайдулиной, Гии Канчели, Каретникова и многих других композиторов. В 2008 году оркестр Мариинского театра по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Америки, Азии и Европы вошел в список 20 лучших оркестров мира, опередив два других, представленных в этом рейтинге, российских оркестра.
 

SANTTU-MATIAS ROUVALI

Conductor

‘The music-making positively blazes’ The Times

In the 2020/21 season Santtu-Matias Rouvali continues as Chief Conductor of Gothenburg Symphony and as Principal Conductor Designate of the Philharmonia Orchestra, where he succeeds Esa-Pekka Salonen in 2021/22. Alongside these posts he retains his longstanding Chief Conductor position with Tampere Philharmonic Orchestra close to his home in Finland.

Starting the season on a high, Rouvali will give his highly anticipated debut at the BBC Proms with Philharmonia Orchestra, performing Bach’s Keyboard Concerto and Mozart’s Piano Concerto No.24 with Vikingur Ólaffson, alongside Strauss’ Till Eulenspiegels and Death in Transfiguration. Throughout the season he continues his relationships with top level orchestras across Europe, including NDR Elbphilharmonie Orchester, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre Philharmonique de Radio France, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, and Münchner Philharmoniker, and soloists such as Martin Fröst, Alice Sara Ott, Pekka Kuusisto, Bryce Dessner, Henning Kraggerud, Nina Stemme and Alexander Melnikov.

ЭРККИ ЛАСОНПАЛО

Дирижёр

Эркки Ласонпало начал своё обучение в классе Йормы Панула в 2007 году. Сразу после этого, он был принят в класс профессора Лейфа Сегерстама в Академии Сибелиуса. Весной 2011 года Ласонпало получил грант Фонда Вегелиус, затем защитил свой диплом с отличием в 2012 году.

После окончания университета, Ласонпало был приглашенным дирижером почти во всех профессиональных оркестрах Финляндии, в том числе в  Филармонических оркестрах Тампере и Турку, Симфонических оркестрах Лахти и Оулу, , а так же в Городских оркестрах Хельсинки, Куопио, Лаппеенранты, Ваасы, Пори, Ювяскюля и Йоэнсуу. Он также сотрудничал с Tapiola Sinfonietta и Лапландским камерным оркестром. Ласонпало также был приглашенным дирижером Исландского симфонического оркестра.

Профессиональный опыт Ласонпало включает в себя работу над оперными постановками в Финской национальной опере и балете, в Опере в Оулу, на Оперном фестивале в Савонлинне и в Коккола.

С 2014 года Ласонпало является художественным руководителем Праздника музыки в Хейнявеси. Также Ласонпало - художественный руководитель Городского оркестра Кеми (с 2016 года) и  Финского национального молодёжного симфонического оркестра Виво (с 2019 года), а для Городского оркестра Миккели с 2017 года - художественный партнер.

  

МОЛОДЁЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР "ВИВО" (VIVO)

Молодёжный национальный симфонический оркестр "Виво" собрал в себе молодых музыкантов со всех концов Финляндии. Средний возраст музыкантов оркестра составляет 19 лет (в возрастном диапазоне от 14 до 26). Большинство музыкантов совмещают учёбу в гимназии и музыкальном училище. Оркестр же предлагает им возможность приобрести бесценный опыт и навыки игры в оркестре, а также новые знания, необходимые для различных профессий в музыкальной индустрии.

Молодежный симфонический оркестр «Виво» был основан в 1986 году: молодые музыканты, возвращавшиеся из летнего музыкального лагеря, высказали желание играть вместе не только летом, но и зимой. Дирижер Кари Тикка поддержал эту идею, и по его мнению, создаваемый молодежный оркестр должен был непременно стать симфоническим оркестром.

Дебют «Виво» состоялся весной 1989 года в Старинном доме студентов в Хельсинки. С тех пор уже в течение тридцати лет оркестр регулярно дает концерты по всей Финляндии и выступает за рубежом.

За историю существования оркестра его художественными руководителями после Кари Тикка работали Микко Франк (1997–1999), Тибор Боганьи (2000–2002) и Эса Хейккиля (2003–2016 годы). В начале 2019 года художественным руководителем был выбран Эркки Ласонпало.

ST. MICHEL STRINGS

St. Michel Strings, based in the city of Mikkeli, is a professional string ensemble of 12 full time musicians. St. Michel Strings dates back to 1903, when a small town of only a few thousand residents had a local music association that founded an orchestra. The ensemble had far higher aspirations than its amateur status. It eventually became a fulltime professional ensemble, and in 1990 became one of the cultural organizations publicly funded by the city of Mikkeli.

St. Michel Strings has enjoyed renaissance since the appointment of Music Director Sasha Mäkilä in the fall of 2012. Mäkilä returned to his home country after serving as Assistant Conductor of the world-renowned Cleveland Orchestra and Orchestre National de France.

St. Michel Strings has won acclaim for its innovative programming of works for strings and has also become known for its eagerness to collaborate with young composers from Finland and abroad. In order to diversify its concert offerings, St. Michel Strings engages in numerous other partnerships as well, regularly performing joint concerts with other ensembles. The chamber configuration of the ensemble allows for easy mobility while still providing a full and authentic concert experience, sometimes even without a conductor.

Among its recent accomplishments, St. Michel Strings participated in the prestigious Great Mountains Music Festival in South Korea in summer 2013, and its recording Adagio, conducted by Grammy Award-winning conductor and composer José Serebrier, got Latin Grammy Award nomination. Recently St. Michel Strings has collaborated with soloists such as violinists Clara-Jumi Kang and Zia Hyunsu Shin, cellist Jian Wang and pianist Olli Mustonen. Celebration of the 150th anniversary of Jean Sibelius included St. Michel String’s tour in South Korea and China in March 2015 with Sibelius’ music.

FRIGG

“The band flies, in a mix of traditional and their own tunes, all shapely, ingenious and delivered with acute mastery and massive swing and energy.”

Andrew Cronshaw used these descriptions when reviewing Frigg’s debut album for one of the most prominent world music publications, fRoots magazine, in 2002. Having reached almost 20 years of age, the passing years have seen the septet amass quite a peerless curriculum vitae.

Frigg has been conquering the world with a fusion of western folk music styles leaning strongly towards Nordic folk music, for which the world music media has coined the term nordgrass, referring to the bluegrass influences of the group. The tight interplay of four violins, string instruments and contrabass, fine-tuned to perfection and spiced with sparkling, humorous live-energy has made an impact on listeners all over the world.

Apart from countless European tours, the notches on Frigg’s collective belt include seven North American tours. Many well-known festivals have been marked on their extensive tour map. For example, Celtic Connections, WOMADelaide, Rainforest World Music Festival and Cambridge Folk Festival have all invited the group over for a performance – and the list of festivals could go on endlessly. Via TV and radio, Frigg has reached audiences of millions with their performances in A Prairie Home Companion live radio show and NHK World Japan channel’s El Mundo program.

During its existence Frigg has released seven albums. The last studio album “Polka V” from 2012 was chosen the folk music record of the year and a Teosto Prize nominee in Finland. Among the most notable world music publications Songlines has singled out two of the group’s albums for its “Top of the World” chart, and on top of that fRoots, SingOut! and Rhythms have drawn attention to the group several times with extensive features and praising reviews. 

In 2017, the eight album by Frigg, “Frost on Fiddles”, has seen the light of the day. The originally Finnish-Norwegian group has now become wholly Finnish, but Nordic influences remain strong. The delicate and beautiful Scandinavian tone language has been dipped in BBQ sauce and it is being served fresh with pálinka, to be enjoyed in good company. Frigg is proudly its own entity, now more so than ever!

SITKOVETSKY TRIO

The Sitkovetsky Trio has established itself as an exceptional piano trio of today, with sensational performances in the foremost concert halls around the world such as the Amsterdam Concertgebouw, Frankfurt Alte Oper, Palais des Beaux Arts, Musée du Louvre, Wigmore Hall and Lincoln Center New York.

Alexander Sitkovetsky (violin) and Wu Qian (piano) have this season been joined by German-Korean cellist Isang Enders to continue their journey of successful appearances.

First prize-winners of the International Commerzbank Chamber Music Award, the trio is also a recipient of the NORDMETALL Chamber Music Award at the Mecklenburg Vorpommern Festival and the Philharmonia-Martin Chamber Music Award. They have also been supported by the Hattori Foundation, Musicians Benevolent Fund, Fidelio Trust and Swiss Global Artistic Foundation.

“These three artists –all in their early 30s –have fused rapidly into an exemplary piano trio, working through a demanding program with excellent fluency and solid collegiality of attack, phrase-shaping and insight.” Sydney Morning Herald, 2017

ИРИНА ЗАХАРЕНКОВА

Фортепиано

Одна из выдающихся и уникальных пианистов своего поколения. Обучаться игре на фортепиано она начала в четырёхлетнем возрасте под руководством матери, затем продолжила обучение в Таллиннском музыкальном училище им. Г. Отса (проф. Маре Отс, 1991–1995) и в Эстонской академии музыки и театра (ЭАМТ, фортепиано: проф. Лилиан Семпер, клавесин: проф. Марис Валк-Фальк, 1995–2000 годы), где в 2003 году окончила обучение в магистратуре (проф. Л. Семпер). В 2010 году Ирина защитила степень магистра в Академии Сибелиуса (проф. Х.-Йинг Лиу-Тавастшерна).

Пианистка принимала участие в мастер-классах многих выдающихся музыкантов (Ш. Ковачевич, А. Хьюитт, A. Шифф, В. Мержанов, Х. Дрейфус, П. Хантаи, К. Стембридж, П. Вапавуори и др.). Она стала лауреатом главных премий ряда международных конкурсов, таких, как фортепианный конкурс им. Чюрлёниса (Литва, 2003), фортепианный конкурс «Premio Jaén» (Испания, 2004), конкурс исполнителей на молоточковых фортепиано в рамках фестиваля «Van Vlaanderen» в Брюгге (Бельгия, 2004), фортепианный конкурс в Эпинале (Франция, 2004), клавесинный конкурс фестиваля «Пражская весна» (Чехия, 2005), пианистов им. Ж. Энеску (Румыния, 2005), конкурс пианистов в Женеве (Швейцария, 2005), конкурс пианистов им. Алессандро Касагранде (Италия, 2006), конкурс пианистов им. И. С. Баха (Германия, 2006), фортепианный конкурс им. Вилла-Лобоса (Бразилия, 2006) и конкурс пианистов им. А. Рубинштейна (Израиль, 2008).

Ирина выступала на международных фестивалях в Италии, Германии, Финляндии, Норвегии и Эстонии. Также она выступала солисткой ряда оркестров, в их числе Эстонский государственный симфонический оркестр, Таллиннский камерный оркестр, Городской оркестр Хельсинки, Израильские филармоники, Оркестр романской Щвейцарии и Национальный оркестр Лорена.

Ирина постоянно выступает с камерными концертами, исполняя сольные произведения как на фортепиано, так и на клавесине. Выпущены два компакт-диска с интерпретациями пианистки: Иоганн Себастьян Бах, BWV 988 «Гольдберг-вариации» (2010, «Classical Recordings») и сонаты Д. Скарлатти (2012, «Classical Records»), а также DVD «Keyboard Juggleress / Волшебница клавиатуры» (Estonian Records Production 2509).

Репертуар Ирины очень широк и включает в себя произведения от барокко до современной музыки. В настоящее время И. Захаренкова живёт и преподаёт в Финляндии, она также и преподаватель в ЭАМТ. 

 

ПЁТР АКУЛОВ

Фортепиано

Родился в 2006 году, занимается музыкой с 4 лет. В настоящее время – учащийся ЦМШ при Московской консерватории (класс Максима Железнова). Выступает с сольными концертами и в сопровождении оркестра. Участник фестивалей Дениса Мацуева «Звезды на Байкале», Crescendo и др. Лауреат XV Открытого конкурса юных пианистов имени Л. Н. Власенко (2013, I премия), II Всероссийского конкурса юных пианистов имени А. А. Бакулова (2014, I премия), международных конкурсов C.M.F – Concourse Musical de France во Франции (2015, I премия и спецприз конкурса), Astana Piano Passion в Казахстане (2016, I премия и спецприз за лучшее исполнение казахстанского композитора, 2018, Гран-при, I премия и спецприз за лучшее исполнение казахстанского композитора), Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians в Китае (2017, I премия), ClaviCologne – NRW в Германии (2017, I премия), Hilton Head International Piano Competition в США (2020, II премия). Стипендиат Фонда Мстислава Ростроповича.

ТАРМО ПЕЛТОКОСКИ

Фортепиано

 

ЭЭРО ТАРАСТИ

Профессор музыковедения

Ээро Тарасти - профессор музыковедения Хельсинкского университета, Президент Международной ассоциации семиотических исследований (2004-2014). Публикации Тарасти посвящены ключевым композиторам европейской художественной музыки и семиотики и изданы на многих языках, в том числе  на английском, французском, итальянском, финском и китайском языках. Ээро Тарасти является почетным гостем нашего фестиваля с самого его основания и выступает с лекциями перед началом концертов, презентуя концертную программу слушателям.