ВАЛЕРИЙ ГЕРГИЕВ

Дирижёр

Валерий Гергиев – ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, ученик легендарного профессора Ильи Мусина. Еще студентом Ленинградской консерватории Гергиев одержал победу на конкурсе имени Герберта фон Караяна в Берлине и на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, после чего был приглашен в Кировский (ныне Мариинский) театр на место ассистента главного дирижера. Его дирижерским дебютом в театре 12 января 1978 года стала опера Сергея Прокофьева «Война и мир». В 1988 году Валерий Гергиев был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996 году – его художественным руководителем – директором (он принял руководство оркестром, оперной и балетной труппой).

С приходом Валерия Гергиева в театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям композиторов. В рамках таких фестивалей звучали не только хорошо известные партитуры, но и редко исполнявшиеся или вообще прежде не видевшие сцены сочинения. Традиция юбилейных фестивалей продолжается и в XXI веке: празднованием 100-летия Дмитрия Шостаковича в 2006 году, 175-летия Петра Чайковского в 2015-м, 125-летия Сергея Прокофьева в 2016-м, 175-летия Римского-Корсакова в 2019-м.

Международная деятельность Валерия Гергиева не менее насыщенна и активна. Дебютировав в 1991 году в Баварской государственной опере («Борис Годунов» Мусоргского), в 1993-м – в Ковент-Гардене («Евгений Онегин» Чайковского), в 1994-м – в Метрополитен-опере («Отелло» Верди с Пласидо Доминго в заглавной роли), маэстро успешно продолжает сотрудничать с ведущими оперными театрами планеты. Он работает с Международным оркестром мира (которым руководит с 1997 года, после кончины основателя коллектива – Георга Шолти), с филармоническими оркестрами Берлина, Парижа, Вены, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, симфоническими оркестрами Чикаго, Кливленда, Бостона, Сан-Франциско, Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), а также многими другими коллективами. С 1995 по 2008 год Валерий Гергиев занимал пост главного дирижера Роттердамского филармонического оркестра (сегодня он почетный дирижер этого коллектива), с 2007 по 2015 год – Лондонского симфонического оркестра. С осени 2015-го года маэстро возглавляет Мюнхенский филармонический оркестр, с лета 2018-го – оркестр музыкального фестиваля в Вербье.

Валерий Гергиев – основатель и руководитель престижных международных фестивалей, в числе которых – «Звезды белых ночей» (c 1993), Московский Пасхальный фестиваль (c 2002), Гергиев-фестиваль в Роттердаме, фестиваль в Миккели, «360 градусов» в Мюнхене. С 2011-го он возглавляет оргкомитет Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Валерий Гергиев уделяет огромное внимание работе с молодыми музыкантами. По его инициативе было возрождено Всероссийское хоровое общество, на базе которого создан Детский хор России, выступавший в Мариинском-2, Большом театре и на закрытии XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. С 2013 года маэстро руководит Национальным молодежным оркестром США, регулярно выступает с молодежными оркестрами фестиваля в Шлезвиг-Гольштейне, фестиваля в Вербье и Тихоокеанского музыкального фестиваля в Саппоро. С 2015 года в Мариинском театре проходит ежегодный фестиваль «Мариинский NEXT», в котором участвуют детские и молодежные оркестры Санкт-Петербурга.

 

 

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МАРИИНСКОГО ТЕАТРА

Симфонический оркестр Мариинского театра – один из старейших в России. Его история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы и насчитывает более двухсот лет.

В далеком прошлом оркестр Дирекции императорских театров развивался и укреплял свою деятельность под управлением двух дирижеров: композитора Катерино Кавоса (1803-1850) и музыканта музыкант Константин Лядова (1850-1863). Подлинный расцвет оркестра Мариинского театра пришелся на долгие годы служения ему Эдуарда Направника (в 1863-1916). За 53 года работы в театре Направник разучил и поставил 79 оперных спектаклей и, кроме того, дирижировал еще 30-ю операми, подготовленными другими дирижерами. 

После революции музыкальное руководство театром принят Эмиль Купер, проработавший в качестве главного дирижера до 1924 года. Затем эстафету Направника последовательно приняли такие выдающиеся дирижеры советского времени, как Владимир Дранишников, первооткрыватель новых композиторских имен в репертуарной афише театра, Евгений Мравинский, начавший свой великолепный творческий путь в этом оркестре. Затем такие яркие индивидуальности, как Арий Пазовский, Сергей Ельцин, Борис Хайкин, Павел Фельдт, Константин Симеонов, Юрий Темирканов – совершенствовали роль оркестра в постановке оперных и балетных спектаклей, скрупулезно добиваясь интонационной точности и разнообразия звучания, совершенствуя и обновляя стиль игры.

Оркестр Мариинского театра участвовал в бесчисленном количестве первых постановок отечественных, а также первых постановок на русской сцене зарубежных оперных и балетных спектаклей, среди которых такие значимые, как оперы и балеты П. Чайковского, С. Прокофьева, оперы М. Глинки, А. Даргомыжского, А. Серова, А. Рубинштейна, М. Мусоргского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, Дж. Россини, В. А. Моцарта, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Р. Вагнера, Р. Штрауса, Д. Обера, Дж. Мейербера; балеты Р. Дриго, Ч. Пуни, Б. Асафьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, В. Соловьева-Седого, А. Петрова – всех невозможно перечесть...

В 1978 в Мариинский театр (тогда еще Кировский) на должность дирижера был приглашен Валерий Гергиев, возглавивший театр в 1996 году. С приходом маэстро Гергиева репертуар оркестра стремительно расширился. Помимо опер (среди которых в первую очередь стоит назвать тетралогию «Кольцо нибелунга» и все – начиная с «Лоэнгрина» – оперы Вагнера, исполняемые на немецком языке; все оперы Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича, большую часть оперного наследия Римского-Корсакова, Чайковского, обе авторские редакции «Бориса Годунова» Мусоргского, оперы Рихарда Штрауса, Леоша Яначека, Моцарта, Пуччини, Доницетти и др.) в репертуар оркестра вошли симфонические произведения и другие жанры филармонической музыки. Оркестром были исполнены все симфонии Прокофьева, Шостаковича, Малера, Бетховена, Реквиемы Моцарта, Верди и Тищенко, произведения Щедрина, Губайдулиной, Гии Канчели, Каретникова и многих других композиторов. В 2008 году оркестр Мариинского театра по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Америки, Азии и Европы вошел в список 20 лучших оркестров мира, опередив два других, представленных в этом рейтинге, российских оркестра.
 

ЭРККИ ЛАСОНПАЛО

Дирижёр

Эркки Ласонпало начал своё обучение в классе Йормы Панула в 2007 году. Сразу после этого, он был принят в класс профессора Лейфа Сегерстама в Академии Сибелиуса. Весной 2011 года Ласонпало получил грант Фонда Вегелиус, затем защитил свой диплом с отличием в 2012 году.

После окончания университета, Ласонпало был приглашенным дирижером почти во всех профессиональных оркестрах Финляндии, в том числе в  Филармонических оркестрах Тампере и Турку, Симфонических оркестрах Лахти и Оулу, , а так же в Городских оркестрах Хельсинки, Куопио, Лаппеенранты, Ваасы, Пори, Ювяскюля и Йоэнсуу. Он также сотрудничал с Tapiola Sinfonietta и Лапландским камерным оркестром. Ласонпало также был приглашенным дирижером Исландского симфонического оркестра.

Профессиональный опыт Ласонпало включает в себя работу над оперными постановками в Финской национальной опере и балете, в Опере в Оулу, на Оперном фестивале в Савонлинне и в Коккола.

С 2014 года Ласонпало является художественным руководителем Праздника музыки в Хейнявеси. Также Ласонпало - художественный руководитель Городского оркестра Кеми (с 2016 года) и  Финского национального молодёжного симфонического оркестра Виво (с 2019 года), а для Городского оркестра Миккели с 2017 года - художественный партнер.

  

МОЛОДЁЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР "ВИВО" (VIVO)

Молодёжный национальный симфонический оркестр "Виво" собрал в себе молодых музыкантов со всех концов Финляндии. Средний возраст музыкантов оркестра составляет 19 лет (в возрастном диапазоне от 14 до 26). Большинство музыкантов совмещают учёбу в гимназии и музыкальном училище. Оркестр же предлагает им возможность приобрести бесценный опыт и навыки игры в оркестре, а также новые знания, необходимые для различных профессий в музыкальной индустрии.

Молодежный симфонический оркестр «Виво» был основан в 1986 году: молодые музыканты, возвращавшиеся из летнего музыкального лагеря, высказали желание играть вместе не только летом, но и зимой. Дирижер Кари Тикка поддержал эту идею, и по его мнению, создаваемый молодежный оркестр должен был непременно стать симфоническим оркестром.

Дебют «Виво» состоялся весной 1989 года в Старинном доме студентов в Хельсинки. С тех пор уже в течение тридцати лет оркестр регулярно дает концерты по всей Финляндии и выступает за рубежом.

За историю существования оркестра его художественными руководителями после Кари Тикка работали Микко Франк (1997–1999), Тибор Боганьи (2000–2002) и Эса Хейккиля (2003–2016 годы). В начале 2019 года художественным руководителем был выбран Эркки Ласонпало.

ПЕЛАГЕЯ КУРЕННАЯ

Сопрано

Пелагея Куренная в 2016 году с отличием окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Тамары Новиченко).

На сцене Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории исполнила партии Белинды («Дидона и Эней»), Бригитты («Иоланта»), Сюзанны и Барбарины («Свадьба Фигаро»), Розины («Севильский цирюльник») и Марфы («Царская невеста»).

В Мариинском театре дебютировала в 2015 году, исполнив в концерте сочинение Родиона Щедрина «Таня – Катя», а затем главную партию на премьере его оперы «Рождественская сказка».

В 2014 году выступила в партии Прилепы в концертном исполнении оперы «Пиковая дама» под управлением Мариса Янсонса на сцене мюнхенского зала Гастайг и Люксембургской филармонии, а в 2016 — исполнила эту же партию на премьере спектакля «Пиковая дама» Стефана Херхайма в Национальной опере Нидерландов.

Выступала на мюнхенском фестивале Валерия Гергиева «360 градусов», фестивале в Миккели, а также фестивале Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» в Иркутске.

Пела под управлением таких дирижеров, как Валерий Гергиев, Сашя Мякиля, Александр Сладковский, Альберто Ольд-Гарридо.

Участница чешской премьеры оперы «Лолита» Родиона Щедрина, в которой исполнила заглавную партию.

МАРИЯ РАЛКО

Фортепиано

Мария Ралко окончила с отличием Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова. 

С 1999 года – концертмейстер хора Мариинского театра. Работала С такими режиссерами, как Андрей Михалков-Кончаловский («Война и мир»), Марта Доминго («Сказки Гофмана»), Лев Додин («Демон», постановка на сцене Театра Шатле), Мариуш Трелинский («Мадам Баттерфляй», «Король Рогер») и Карлуш Падрисса («Троянцы»).

С 2004 года является приглашенной артисткой оркестра Мариинского театра, в составе труппы которого гастролировала в России, Англии, Израиле, Германии, Голландии, Австрии, Франции, Японии, Корее, Китае, США.

В 2008 году дебютировала на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича в концертах, проходящих в рамках Международного хорового фестиваля, приняв участие в качестве солистки в таких произведениях, как «Свадебка» Игоря Стравинского и «Курские песни» Георгия Свиридова, которые прозвучали в исполнении хора Мариинского театра под управлением Андрея Петренко.

В 2010 году удостоена звания «Лучший концертмейстер» на Международном юношеском конкурсе им. Фредерика Шопена. Среди российских и зарубежных фестивалей, в которых Мария Ралко принимает постоянное участие: «Звезды белых ночей», «Пасхальный фестиваль» (Россия), «Летний фестиваль» (Миккели, Финляндия), «Гергиев-фестиваль» (Роттердам, Нидерланды) и другие.

ГАЛИНА САХНОВСКАЯ

Сопрано

Музыкальная карьера Галины началась с выступлений во многих городах США, а также в Германии, Израиле, Молдове, России, Швеции и Дании. Её обширный репертуар включает песни, вокальные циклы, камерную музыку, оратории, а также оперные партии, исполняемые на многих языках, включая немецкий, французский, итальянский, русский, чешский, английский и испанский. Её красивый голос был высоко отмечен ведущими мастерами вокального искусства – такое яркое сопрано позволило ей получить  звания лауреата Конкурса Вокалистов в Нью-Йорке, Международного Конкурса в Вашингтоне, конкурса Центра Современной Оперы в Нью-Йорке, конкурса имени Джулио Гари в Нью-Йорке, петь многие партии на различных оперных сценах США.

МИХАИЛ ЯНОВИЦКИЙ

Фортепиано

Михаил Яновицкий родился в Ленинграде. Окончил Ленинградскую среднюю специальную музыкальную школу под руководством Марины Вольф, старейшего преподавателя Средней специальной музыкальной школы Петербургской консерватории, а затем продолжил образование в Московской консерватории в классе Михаила Воскресенского. В 1980-х годах состоялись первые выступления артиста с оркестрами: Ленинградским камерным оркестром, симфоническим оркестром Московской филармонии и заслуженным коллективом России, симфоническим оркестром Ленинградской филармонии.

Вскоре после переезда в США Михаил Яновицкий прошел прослушивание в музыкальном агентстве Young Concert Artists (1991), которое до сих пор представляет его интересы. География концертов Михаила Яновицкого охватывает 34 американских штата, более 10 европейских стран, Мексику, ЮАР, Уругвай, Австралию, Израиль, Японию, Корею и Китай. Он выступал на таких площадках, как музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Конвеншн-центр в Филадельфии, Дэвис-Симфони-холл в Сан-Франциско, Культурный центр в Чикаго и Кеннеди-центр в Вашингтоне.

Михаил Яновицкий – лидер по числу повторных ангажементов в Young Concert Artists. Он выступал с Нью-Йоркским камерным оркестром под управлением Джерарда Шварца и симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса, а также сотрудничал с различными оркестрами США, Европы, Азии, ЮАР и Южной Америки.

В 2001 году фирма Steinway удостоила Михаила Яновицкого звания Steinway Artist. Пианист преподавал в Северо-Восточном Иллинойском университете (Чикаго), а в настоящее время является преподавателем Темпльского университета (Филадельфия). Ученики Михаила Яновицкого неоднократно становились победителями национальных и международных конкурсов.

ТАРМО ПЕЛТОКОСКИ

Фортепиано

 

ЭЭРО ТАРАСТИ

Профессор музыковедения

Ээро Тарасти - профессор музыковедения Хельсинкского университета, Президент Международной ассоциации семиотических исследований (2004-2014). Публикации Тарасти посвящены ключевым композиторам европейской художественной музыки и семиотики и изданы на многих языках, в том числе  на английском, французском, итальянском, финском и китайском языках. Ээро Тарасти является почетным гостем нашего фестиваля с самого его основания и выступает с лекциями перед началом концертов, презентуя концертную программу слушателям.